Taide, jossa sana
Hän esittelee itsensä suureksi pessimistiksi. Hän tarvitsee pessimismiään, se on ainoa tapa pitää hänet hengissä, Jenny Holzer on usein sanonut. Hän ei koskaan selittänyt sitä. Ehkä hän tarvitsee häntä luovaksi. Sitten hänen on oltava vahva voimajousi. Lähes 60-vuotinen kapea nainen työskentelee riippuvaisena suosikkimateriaaliensa kanssa: sanoin ja valolla. Ehkäpä hänen pessimisminsä horjuttaa myös hänen työhönsä liittyvää huolta maailmaa: voimaa ja sortoa, köyhyyttä ja hyväksikäyttöä, kidutusta ja sotaa - hänen kysymyksensä ovat yksi haaste.
Se oli aina suurista yhteyksistä. Jo lapsena Ohiossa hän ei vain maalannut puita tai taloja, vaan halusi kuvata maailman historiaa pitkällä paperirullalla: "Bizarrella, maalasin Nooan arkki ja heti sen takana auton keksintö", hän sanoo. Se on voinut olla, koska hänen isänsä oli autokauppias. Äiti työskenteli ratsastusopettajana. Myöhemmin, kun Jenny Holzer oli jo abstrakti taiteilija, joka asui New Yorkissa, hän työnsi rajojaan väreillä ja kankaalla. "En välittänyt huoleni", hän sanoo. "En voisi koskaan maalata esimerkiksi Gerhard Richteriä." Ehkä tämä saa hänet niin tuottavaksi pessimistiksi, että hän on myös suuri realisti. Jälkikäteen näyttää siltä, että onni onnea, että hän uskoi, ettei hän ollut tarpeeksi hyvä taidemaalari. Niinpä hän toi tekstinsä kuviinsa kuljettamaan sisältöä - ja antoi taiteelle uuden ulottuvuuden.
Julkisen tilan tekstitaide
Jenny Holzer alkoi vuonna 1977 lauseilla, joita hän kutsui "Truisms", "truisms": "Ambivalence voi tuhota elämäsi" tai "Vanhimmat pelkosi ovat pahimmat" - tai henkilökohtainen lausuma: "Suojaa minua siitä, mitä haluan." minua edessä, mitä haluan. Hän painoi tekstinsä julisteille ja t-paitoille ja merkitsi ne New Yorkin kaduille.
Sittemmin hänen taiteensa on aina pysynyt julkisessa tilassa. Mutta se muuttui, sai muodon ja säteilyn. Pian Jenny Holzer jatkoi tekstinsä LED-paneeleilla, näyttöpaneeleilla LEDeillä, myöhemmin projektorit. He vaelsi Berliinin kancelleryn julkisivua yöllä ja heijastuivat Venetsian laguuniin. He mutkittelivat New Yorkin Guggenheim-museon rotundaa ja juoksivat Berliinin Neue Nationalgalerien kattopalkkien yli.
Niiden taide tuntuu olevan yhteensopiva minkä tahansa paikan kanssa. Niinpä hänestä on tullut muistomerkkien ja monumenttien suosittu taiteilija. Hän on ollut usein vieraana suurissa taidetapahtumissa, kuten Documentassa vuosia, ja 1990 oli ensimmäinen nainen, joka suunnitteli amerikkalaisen paviljongin Venetsian biennaalissa - ja voitti heti kultaisen lionin.
Jenny Holzerin tekstikuvilla on jo emotionaalinen voima ennen niiden lukemista. Ja mennä vielä syvemmälle, jos olet lukenut ne.
Joskus taiteilija piilottaa hänen töidensä läheisyydessä ja katselee ihmisiä, kun ne kulkevat pysäkin, pysähtyvät ja sitten alkavat lukea. Hänen yleisönsä reaktiot ovat osa hänen taiteitaan. Eikä koskaan ollut niin kovaa kuin projektissa, joka on edelleen hänelle tärkein tänään: "Lustmord" (1993). Hänen tekstinsä viittasi ensimmäistä kertaa tiettyyn tapahtumaan: sodaan entisessä Jugoslaviassa ja järjestelmälliseen raiskaukseen. Hän ei ole koskaan ollut niin armoton tekstissä ja muodossa. Kuville hän kirjoitti lauseita naisten iholle. "Sinun kanssani aloin epäillä kuolemaa" oli yksi heistä. Hän sanoi myöhemmin, että hän itkee kirjoittaessaan tätä. Hän ei ollut saavutettu kirjailija, hän voisi tehdä vain tällaisia lauseita antamalla itsensä täysin kuulua tällaiseen teemaan ajatuksistaan ja tunteistaan. Niinpä se on itsepuolustusta, jota hän tuskin kirjoittaa tänään. Hän löytää välineen tällä välin muiden kirjoittajien kanssa. Hän saa paljon runoilijan Henri Colen kirjoista - tai suoraan hänen ajatuksistaan. Kaksi heistä ovat tunteneet toisiaan kymmenen vuoden ajan, kun he olivat amerikkalaisen akatemian apurahoja Berliinissä. Hänen päähänsä on enemmän lepoa ja voi keskittyä enemmän muotoon.
Lapsesi on tärkein asia elämässä
Hänen elämänsä on ollut rauhan tyyssija vuosikymmeniä: taiteilija Mike Glier. Molemmat tapasivat 20-luvun puolivälissä, olivat taiteilijaryhmän Colabin perustajia, jotka ovat näyttäneet paljon yhdessä. Suuret urat ovat vain tekemiä. Heidän tyttärensä Lilli on 21. Jenny Holzer on jo pitkään ollut tapana laittaa lapsi tähän maailmaan, sanomalla, että mikään lapsi ei ole ihmiskunnan loppu, sanoen: "Oravat vihdoinkin lopettavat." Tällaisten lauseiden välityksellä vilkkuu hänen huumorinsa, jonka jokainen pyörii, jonka kanssa hän työskentelee. Ja se ei tee hänen äänensä niin negatiiviseksi kuin hän aina kuvailee itseään.Lilli on ainoa asia, jonka Jenny Holzer on koskaan kutsunut tärkeimmäksi elämässään. Tietenkin hänen työnsä.
Nykyisessä projektissaan hän työskentelee ruumiinavausraporttien ja kuulustelupöytäkirjojen, entisten amerikkalaisen sodan terrorismin vastaisten asiakirjojen kanssa. "Waterboarding", kidutusmenetelmä, joka simuloi hukkumista, on erityinen huolenaihe. Hänen mielestään on mahdotonta löytää lausuntoa tästä kuulustelukäytännöstä, hän sanoo. Ja silti se yrittää kevyillä paneeleillaan ja valtavilla silkkipainoilla, joihin yksittäiset yksityiskohdat tai kokonaiset lohkot ovat mustuneet. Jos hän voi vapaasti pyytää projektia, hän sanoo: "Katson, mitä kauneuden kuningattaret usein sanovat:" Haluan rauhan maailmalle, minun täytyy parantaa aidsia, pelastan jääkarhut ja valaat ja hummingbirds, ja haluan vapautta jokaiselle sielulle. ”” Joten toivottomasti optimistinen voi kuulostaa vain huonosti pessimistiltä.
Suuri Jenny-Holzer -näyttely
Baselin lähellä sijaitsevassa Fondation Beyelerissä on esillä Jenny Holzerin eri vaiheiden teoksia - jotkut niistä ensimmäistä kertaa Euroopassa: hänen Truisms, hänen LED-asennuksensa, mutta ennen kaikkea viimeisimmät maalaukset ja asennukset. Tammikuun 24. päivään 2010 saakka; www.beyeler.com.
