Huonekalut ilman vanhentumispäivää
Riippumatta siitä, mikä sisustussuunta on tällä hetkellä vallassa: suunnitteluklassikot pysyvät poissa siitä. Ikään kuin heidät olisi korotettu kaikkea, mikä on päättymispäivämäärän. He ovat saavuttaneet lopullisen muotonsa ja nauttivat lajien suojelusta. Kulttuurin ja hyödykkeen välillä. Niiden keksijöiden nimet edustavat jalostaan: Mies van der Rohe, Ray ja Charles Eames, Marcel Breuer, Arne Jacobsen, Isamu Noguchi, Eileen Gray tai Patricia Urquiola. Mutta miten huonekalusta tulee klassikko? Se ei ole niin helppoa. Suunnittelussa on ansaittava palkinto itse, sen täytyy onnistua inspiroimaan enemmän kuin sukupolvi. Kuten kuuluisa Thonet-tuoli "214" vuodesta 1859. Jos huonekalu on yhä nuori - eli vain matkalla kuolemattomuuteen -, sen pitäisi vakuuttaa ainutlaatuisuutensa kautta, olla uraauurtava muodossa, työhön tai materiaaliin.
Design-klassikoiden on oltava mukavia, mutta ei välttämättä mukavia
Monet näistä kriisiturvallisista, mutta joskus melko omaperäisistä koteista ovat todellakin tavallisia huonekaluja, mutta ne ovat itse asiassa kaksi. Haluatko olla huomion keskipiste, pysyä unohtumattomana. On varattu, mutta läsnä. Pikemminkin Kate Winslet kuin Madonna. Mukavuus ei välttämättä ole näiden hiljaisten supertähtiöiden tunnusmerkkejä. Le Corbusierin kuutio-muotoisessa nahkaisessa nojatuolissa "Grand Confort" pienet ihmiset eivät voi laittaa kättään olkapään korkeudelle sivupenkillä ja samalla näyttää rentoilta. "Antibodin" verhoilu, espanjalaisen suunnittelija Patricia Urquiolan lepotuoli, paljastaa neron ja ihon kukka-loistoa. Hän ei ole mukava. Ei ole väliä. Pitäisikö silmät levätä?
Mikä ei tarkoita, että suunnitteluklassikot olisivat tunnistettavissa vain heidän epämukavuutensa vuoksi. Charles Eamesin "Lounge-tuolissa" - pehmeästi pehmustettu puinen kuori - sinä olet kuin Abrahamin sylissä, ja Jean-Marie Massaudin futuristinen muovipaikka "Terminal 1" on paljon mukavampaa kuin näyttää.
80-luvulla muotoilu puhkesi kanssamme. Ne, jotka pitivät itsensä syödä suunnittelijan ruokailuvälineitä suunnittelijoiden pöydässä. Jotkut klassikot lisääntyivät villisti: Marcel Breuerin kaarevat teräsputketuolit, Eileen Greyn lasipyöreä sivupöytä ja Lloyd Loomin kangaspuut. Tähän päivään asti he ovat myymälöissä, joissa he eivät todellakaan kuulu. Inflaatiopaineiden. Halvat kopiot vain.
Ajatonta kaunista: design-klassikoita
Lounger "Antibodi" espanjalainen suunnittelija Patricia Urquiola
Aika oli kuitenkin kypsä malleille, jotka olivat kiinnostuneita vain pienestä joukosta arkkitehtejä ja taiteen ystäviä. Saksalaiset vapautuivat sodanjälkeisestä sodasta. Gelsenkirchenin barokki laskeutui roskat. Terästä, lasia, muovia ilmoitettiin. Mutta he levittivät kaiken, mutta miellyttävän elämän. Ja monet design-fanit tajusivat nopeasti, että Mies van der Rohen legendaarinen sanonta "vähemmän on enemmän". Liian monta Divia varastaa toistensa näyttelyn. Mutta valittu teos kohottaa jokaista huonetta, houkuttelee ihailevia katseita.
Esimerkiksi Saarisen valkoinen tulppaanipöytä tekee vanhasta tammi-kaappista loistavan kuin sulhasen. Arne Jacobsenin kuuluisa "Ant-tuoli" tekee jokaisesta tilaisuudesta pöydän, jonka Fernando ja Humberto Campana ovat hauskoja. Kysymys on kuitenkin edelleen: pitääkö se aina olla hyväpalkkainen sisustus? Tai voitko Ikean "Billy" -hylly, joka palvelee tällä välin palveluitaan lähes kaikissa huoneissa, myös klassiseksi? Vastaus: "Billy" on klassinen - sen hintaluokassa. Ja markkinoilla 40 vuotta. Ehkä "Billy" on edes kuningas modernien klassikoiden joukossa, ainakin painoksen kannalta. Ja mukava asia hänestä on: "Billy" saa duzenin.
