Vastahakoinen itsesi kanssa
Hän toimittaa aina itsensä. Hän maalaa tapansa, jolla hän havaitsee itsensä: taivutettu tai vääristynyt, eläimenä tai ylisuurena silmänä. Jalkineen sijasta jalkojen tai pään päällä olevan kattilan kanssa. Kolmen egon ollessa "3 tavalla", kerran ilman aseita, kerran sian pään kanssa, kerran ajattelijana. Kehon tietoisuus kutsuu Maria Lassnigia hänen työstään, ja se on harvoin imartelevaa, mitä siitä voi nähdä. Usein hän on alasti tai kohtaa meitä - kuten kuvassa "sinä tai minä" - kaikella suojaamattomalla vanhuudella, rinnat flabby, vatsa ryppyinen. Samalla hänellä on kaksi pistoolia käsissään. Yksi pyrkii hänen vastineeseensa, toinen päähänsä. Itsekuva kertoo vanhasta dilemasta: Taide on ase, joka on osuma, mutta myös riskit omaan elämäänne.
"3 tapaa olla", 2004 öljy kankaalle, 126 x 205 cm
Vuonna 1919 syntyneen Maria Lassnigin teoksella on suuri teema: naisellisuus. Vahva nainen, joka ajaa Godzillan läpi kaupungin läpi, pilvenpiirtäjät vain saavuttavat vyötärönsä. Tai nainen, joka nukkuu tiikerin kanssa, ja et tiedä kuka tappaa ketään. Tai kaksi "kaksinkertaisen itsekuvan" lukua, Maria Lassnigin ominaisuuksia, toinen on vihreä kerros, joka näyttää naisten sukuelimiltä. Lassnig myös maalasi itsensä maksaksi tai pyöreäksi, ja monilla hänen maalauksistaan on syvää huumorintajua tai pikemminkin häpeää. Taiteilija Maria Lassnig on itävaltalainen.
Hän kasvoi Carinthiassa yksinkertaisissa olosuhteissa. Hänen äitinsä ei halunnut aluksi laittomaa lasta, Maria oli isoäitinsä kanssa, joka työskenteli kentällä, usein sairastui. Taideesta tuli maailma, jossa hän voisi paeta, vaikka lapsi olikin "kiristynyt ja naarmuuntunut", Maria Lassnig sanoo. Hän puhuu pehmeällä itävaltalaisella aksentilla, hänen lauseensa päättyvät usein tyypilliseen Kärntenin sanaan "gell".
Kylmä vaaleanvihreä, kirkas keltainen - Maria Lassnigille melko tyypillisiä värejä
Hän kouluttautui ensin peruskoulun opettajaksi, jonain päivänä hän sitten pyörähti Wieniin ja haki Wienin taideakatemiassa. Vuonna 1941 hänet hyväksyttiin, kahden vuoden kuluttua hän joutui lähtemään akatemiasta uudelleen, koska hänen löytämänsä värit "degeneroitui". Pastellit, joskus hieman myrkylliset värit tulisivat myöhemmin hänen tavaramerkkinsä, kylmän kalkin vihreä, kirkkaan keltainen, punainen hän otti, kun hän maalasi ruumiinsa ja tunsi "palavan ihoa".
Sodan jälkeen Maria Lassnig matkusti paljon, hän meni Pariisiin, vuonna 1968 New Yorkiin, myöhemmin hän asui jonkin aikaa Berliinissä. Amerikka on innoittanut häntä eniten, hän sanoo. Positiivisen ajattelun kulttuuri tuli juuri siellä. Hänen äitinsä, jolle hänellä oli myöhemmin läheinen suhde, oli kuollut muutama vuosi aiemmin, "olin hyvin masentunut." Perimäisen talon myynti antoi hänelle mahdollisuuden siirtyä New Yorkiin. Se häiritsi häntä, hän käveli kaduilla, "jokaisessa kulmassa oli valokuvakauppa, ostin heti kolme kameraa". Yhdessä luokassa hän oppi tekemään sarjakuvia ja tuottamaan ensimmäisiä omia elokuviaan. Kuitenkin hän pysyi uskollisena maalaukseen, jopa aikoina, jolloin maalaus julistettiin jälleen kuolleeksi.
Maria Lassnig studiossaan
Kuvia 30-vuotiaasta Maria Lassnigista näyttää naiselle, jolla on tummat kiharat, tyttömäinen ulkonäkö, mutta sillä on myös jotain tarkoituksenmukaista. Sitä ei yksinkertaisesti tehty hänelle, miehellä hallittuun taiteeseen, hän oli ainoa nainen lattialla vuosikymmeniä. Tuntui hän kuin edelläkävijä? "Tiedät sen itse, mutta kukaan ei löytänyt minua", sanoo Maria Lassnig.
Miehet, jotka olivat nuorempia kuin hän, menivät ohi, Arnulf Rainer, jonka kanssa hän oli asunut jonkin aikaa ja jonka kanssa hän perusti epävirallisen maalauksen Itävallassa. Hänen kuviensa ja valokuviensa ylitarjonnasta tuli kansainvälisesti tunnettu. Toisaalta hänen elämänsä on usein "ripustettu linjalle", Maria Lassnig sanoo. "Tuuli pehmeä, kuten hillo, verinen marmeladi, olen pahoinpidellyt, kuten estetty, maalauksesta pois", hän kirjoitti vuonna 1993 päiväkirjaansa. 61-vuotiaana hänestä tuli Wienin ammattikorkeakoulun professori, josta tuli ensimmäinen saksankielisen maailman nainen. Hänen oppilaansa aluksi pilkattiin, sanoo yksi, joka oli sitten Lassnigin luokassa, itävaltalainen taidemaalari Ursula Hübner.
Kuvasi saavuttavat huippuhinnat kansainvälisillä markkinoilla
Maria Lassnigin suuri läpimurto tuli paljon myöhemmin, vuonna 1997, jolloin hänen piirustuksensa olivat dokumentti X: n kohokohta Kasselissa. Ja tänä vuonna Lontoossa oli suuri näyttely.Maria Lassnig toimii yhtä paljon kuin koskaan. Lontoon näyttelyn vanhin kuva on vain neljä vuotta vanha, eikä kuvista tule mitään vaikutusta siitä, että se toistaa mitään menneisyydestä, kuten usein taiteilijoiden myöhässä.
Ja ikääntyminen? Itse asiassa hän olisi aina löytänyt älykkäitä ja kauniita, sitä vanhempia hän sanoo, Maria Lassnig sanoo. Siksi kuolema on myös "tällainen julma, epäoikeudenmukainen johtopäätös", hän toteaa kerran päiväkirjassaan. Koska hän "tuhoaa tarpeettomasti rakennetun rakennuksen, joka kimaltelee ylhäältä".
Maria Lassnig alkaa maalata aikaisin aamulla, koska hän on "parterre" illalla. Hän pidättää keinotekoisen valon. Ja jopa monien vuosien jälkeen hän pelkää toisinaan tyhjää näyttöä. Jopa yksityisesti Maria Lassnig pysyi yksinäisenä. Hän ei ole koskaan naimisissa tai ollut riippuvainen miehestä, hän lopulta asettui Wieniin. Niin monien väärin arvostettujen taiteilijoiden kohtalo säilyy Maria Lassnigilta. Hän voi nauttia hänen menestyksestään. Heidän kuvansa saavuttavat nyt myös huippuhinnat kansainvälisillä markkinoilla. Lontoossa vietetyn näyttelyn jälkeen Maria Lassnigin maalaukset ovat nyt esillä Amerikassa.
